Introduction
Le tango est bien plus qu'une simple musique ou une danse ; c'est une expression culturelle complexe, née dans les quartiers populaires de Buenos Aires et de Montevideo, qui a su capturer l'âme d'une époque et d'un peuple. Mélange de traditions européennes, africaines et créoles, il est passé des bas-fonds et des bordels à la reconnaissance internationale, devenant un art sophistiqué et une philosophie de vie, le 'sentimiento triste que se baila' (un sentiment triste qui se danse).
Description
Le tango est un genre musical structuré généralement en deux parties, avec une mélodie souvent nostalgique et passionnée, portée par des paroles (letras) riches en argot local (lunfardo) et traitant de thèmes universels comme l'amour, la trahison, la nostalgie (el desarraigo), la ville et la mort. Musicalement, il est traditionnellement interprété par un sexteto typique : deux bandonéons, deux violons, un piano et une contrebasse. Le bandonéon, instrument à anches d'origine allemande, en est l'âme sonore, lui conférant son timbre si caractéristique, à la fois plaintif et puissant. La danse, d'une grande complexité technique, est une improvisation codifiée basée sur l'étreinte (el abrazo), la marche (la caminata) et des figures (cortes, quebradas, ganchos) exécutées avec une grande connexion entre les partenaires.
Histoire
Le tango émerge dans les années 1880-1890 dans les conventillos (maisons de chambres communes) et les ports de Buenos Aires et Montevideo, fréquentés par des immigrants européens (principalement italiens et espagnols), des descendants d'Africains et des populations créoles. Il puise ses racines dans la habanera cubaine, la milonga rurale argentine, le candombe afro-uruguayen et des influences de polka et de mazurka. D'abord méprisé par les classes supérieures qui le considéraient comme vulgaire, il est exporté à Paris au début du XXe siècle où il connaît un immense succès et une certaine 'décence'. Ce succès européen lui ouvre les portes de la haute société argentine (la Guardia Vieja). Les années 1920-1950 marquent l'Âge d'Or du tango, avec des figures légendaires comme le chanteur Carlos Gardel (le 'Zorzal Criollo'), le compositeur et chef d'orchestre Astor Piazzolla (qui révolutionnera le genre avec le 'tango nuevo' à partir des années 1950 en y intégrant des éléments de jazz et de musique classique), et des orchestres mythiques comme ceux de Juan D'Arienzo, Osvaldo Pugliese et Aníbal Troilo. Après un déclin dans les années 1960-70, il connaît un renouveau mondial à partir des années 1980, notamment grâce au spectacle 'Tango Argentino' et à sa reconnaissance par l'UNESCO comme Patrimoine Culturel Immatériel de l'Humanité en 2009.
Caracteristiques
Les caractéristiques principales du tango sont : 1) Rythme : binaire (2/4 ou 4/4) avec un tempo variable, souvent marqué par le piano et la contrebasse en 'marcato' ou 'síncopa'. 2) Mélodie : expressive, chromatique, souvent mélancolique (porteña), avec des phrases longues et sinueuses. 3) Harmonie : riche, influencée par la musique classique et le jazz, utilisant des modulations et des accords complexes. 4) Instrumentation : le sexteto typique est l'ensemble emblématique, mais il existe aussi des formations en trio (bandonéon, violon, piano) ou en orchestre. Le bandonéon est central. 5) Danse : improvisation dans un cadre fermé (la pista), connexion étroite au niveau du buste (abrazo), marche précise et jeu de jambes élaboré. 6) Poésie : les paroles utilisent le lunfardo, sont narratives et chargées d'émotion, évoquant souvent le passé et les faubourgs (arrabal).
Importance
Le tango est un pilier de l'identité culturelle argentine et uruguayenne, un vecteur de leur histoire sociale et migratoire. Il a eu un impact mondial considérable, influençant la musique classique, le jazz et les musiques populaires. En tant que danse sociale et de scène, il a créé une communauté globale de pratiquants. Son esthétique a également marqué la littérature, le cinéma et les arts visuels. La révolution de Piazzolla a démontré sa capacité à évoluer et à dialoguer avec d'autres genres, assurant sa vitalité et sa pertinence artistique continue. Il reste un langage universel pour exprimer la passion, la nostalgie et la complexité des relations humaines.
