Introduction
Wolfgang Amadeus Mozart est l'une des figures les plus universelles et géniales de l'histoire de la musique. Enfant prodige dont les talents éblouirent les cours d'Europe, il devint un compositeur adulte d'une fécondité et d'une maîtrise stupéfiantes, synthétisant les styles de son temps pour créer une musique d'une clarté, d'une émotion et d'une complexité inégalées. Sa carrière, marquée par une quête d'indépendance artistique et financière, s'épanouit pleinement à Vienne durant la dernière décennie de sa vie, avant d'être brutalement interrompue à l'âge de 35 ans.
Jeunesse
Né dans une famille de musiciens, Mozart révèle des dons exceptionnels dès l'âge de trois ans. Son père, Léopold, violoniste et pédagogue réputé, devient son premier professeur et organise de vastes tournées (les « voyages des enfants prodiges ») à travers l'Europe (1763-1766) pour l'exhiber, ainsi que sa sœur Nannerl. Le jeune Wolfgang impressionne par sa virtuosité au clavier et au violon, son oreille absolue et sa capacité à improviser et composer. Ces voyages lui permettent d'assimiler les styles musicaux européens (opéra italien, symphonie allemande, musique française). De retour à Salzbourg, il est nommé Konzertmeister non rémunéré à la cour du prince-archevêque, poste qu'il occupera par intermittence, entrecoupé de voyages infructueux à la recherche d'un emploi stable.
Carriere
En 1781, Mozart rompt définitivement avec l'archevêque Colloredo de Salzbourg et s'installe à Vienne comme artiste indépendant, l'un des premiers à tenter cette voie périlleuse. Il connaît d'abord un grand succès comme pianiste et compositeur, donnant des leçons, organisant des concerts par abonnement et publiant ses œuvres. Il épouse Constanze Weber en 1782. La collaboration avec le librettiste Lorenzo Da Ponte donne naissance à trois chefs-d'œuvre de l'opéra bouffe : « Les Noces de Figaro » (1786), « Don Giovanni » (1787, créé à Prague) et « Così fan tutte » (1790). Malgré ces succès artistiques, Mozart connaît des difficultés financières constantes. Les dernières années de sa vie voient néanmoins la création d'œuvres majeures comme « La Flûte enchantée » (1791) et son Requiem inachevé. Il meurt dans des circonstances mal élucidées, probablement d'une fièvre rhumatismale aiguë.
Style
Mozart est le parangon du style classique, caractérisé par l'équilibre, la clarté formelle, la mélodie élégante et l'expressivité contrôlée. Son génie réside dans sa capacité à fusionner la légèreté et la grâce italiennes avec la complexité contrapuntique et la profondeur émotionnelle allemandes. Son langage harmonique est riche et parfois audacieux. Il porte à la perfection des formes comme la symphonie, le concerto (notamment pour piano), le quatuor à cordes et l'opéra, où il excelle aussi bien dans le seria (« Idoménée »), le buffa (« Les Noces de Figaro ») que le Singspiel (« La Flûte enchantée »). Sa musique sait exprimer une gamme extraordinaire d'émotions, de la joie la plus lumineuse à la tragédie la plus sombre, souvent de manière simultanée.
Oeuvres Majeures
Son catalogue, établi par Ludwig von Köchel (d'où les numéros « K. »), comprend plus de 600 œuvres. Parmi les plus célèbres : les opéras « Les Noces de Figaro », « Don Giovanni », « Così fan tutte », « La Flûte enchantée » et « Idoménée » ; les symphonies n°25, n°31 « Paris », n°35 « Haffner », n°36 « Linz », n°38 « Prague », n°39, n°40 et n°41 « Jupiter » ; les concertos pour piano (notamment les n°20 à 27), pour violon et pour clarinette ; la « Sérénade n°13 « Eine kleine Nachtmusik » » ; les quatuors à cordes dédiés à Haydn ; les messes (dont la « Messe du Couronnement ») et le « Requiem » inachevé ; la sonate « facile » et la fantaisie en do mineur pour piano.
Heritage
L'héritage de Mozart est immense et fondateur. Avec Haydn et Beethoven, il forme la « triade viennoise » qui définit le classicisme. Il influença directement Beethoven, Schubert et tous les compositeurs romantiques. Son sens dramatique et son traitement des personnages révolutionnèrent l'opéra. Sa maîtrise de la forme et du contrepoint reste un modèle absolu. Son mythe, alimenté par son génie précoce, sa vie mouvementée et sa mort mystérieuse, en a fait une icône culturelle universelle, symbole de la créativité artistique pure et de la fusion parfaite entre l'émotion et l'intellect.
