Drame

Le drame est un genre littéraire et théâtral qui met en scène des conflits humains intenses, souvent tragiques, mais se distinguant de la tragédie classique par son réalisme et son ouverture à des dénouements variés. Il explore les passions, les dilemmes moraux et les tensions sociales, mêlant souvent le sublime et le pathétique. Il est devenu la forme théâtrale dominante depuis le XVIIIe siècle.

Introduction

Le drame, terme issu du grec 'drama' signifiant 'action', est un genre littéraire majeur qui s'est principalement épanoui au théâtre. Il se définit comme une représentation d'actions et de conflits humains, caractérisée par sa volonté de peindre la réalité sociale et psychologique dans toute sa complexité. Ni entièrement tragique ni purement comique, le drame occupe un espace intermédiaire et hybride, captant les nuances de l'existence. Il est le genre par excellence de la modernité théâtrale, de Shakespeare à Ibsen, en passant par les auteurs romantiques et contemporains.

Description

Le drame se distingue par sa volonté de créer une illusion de réalité (mimesis) et d'impliquer émotionnellement le spectateur ou le lecteur. Contrairement à la tragédie classique qui met en scène des héros mythologiques ou nobles aux prises avec un destin inéluctable, le drame s'intéresse à des personnages issus de toutes les couches sociales, confrontés à des conflits souvent liés à leur condition, leur psychologie ou leur environnement social. Il mêle fréquemment des éléments tragiques (souffrance, mort, dilemmes insolubles) et comiques, refusant les catégories strictes. Le langage y est plus proche de la conversation réelle, et les règles des trois unités (temps, lieu, action) sont souvent transgressées au profit d'une plus grande liberté narrative. Le drame bourgeois du XVIIIe siècle, le drame romantique du XIXe, et le drame réaliste ou naturaliste en sont des manifestations emblématiques.

Histoire

Les racines du drame moderne remontent à la Renaissance, avec l'œuvre de William Shakespeare et de ses contemporains, qui ont complexifié les distinctions entre tragédie et comédie ('Le Roi Lear', 'Hamlet'). Cependant, le drame se constitue véritablement en genre autonome au XVIIIe siècle, notamment avec le 'drame bourgeois' théorisé par Denis Diderot en France et Gotthold Ephraim Lessing en Allemagne. Ces auteurs prônent un théâtre moral et touchant, mettant en scène les vertus et les épreuves de la classe moyenne. Le XIXe siècle voit l'apogée du drame romantique, avec Victor Hugo ('Hernani', 1830) qui revendique la liberté de l'art et le mélange des genres. Par la suite, le drame évolue vers le réalisme et le naturalisme avec Henrik Ibsen ('Maison de poupée'), August Strindberg et Anton Tchekhov, qui explorent les profondeurs de la psychologie et les déterminismes sociaux. Au XXe et XXIe siècles, le drame continue de se renouveler à travers le théâtre épique de Bertolt Brecht, le théâtre de l'absurde (Samuel Beckett, Eugène Ionesco) et les écritures contemporaines, tout en restant la forme narrative dominante au cinéma et à la télévision.

Caracteristiques

1. Conflit central : Le drame est structuré autour d'un ou plusieurs conflits intenses (homme contre homme, homme contre société, homme contre lui-même). 2. Personnages complexes : Les protagonistes sont multidimensionnels, avec des motivations psychologiques fouillées et des faiblesses humaines. 3. Recherche du pathétique et de l'émotion : Il vise à émouvoir le public (pitié, terreur, indignation) plus qu'à le purger (catharsis) ou à le faire simplement rire. 4. Mélange des tons : Il fusionne souvent le sérieux et le comique, le sublime et le quotidien. 5. Ancrage réaliste : Même dans des cadres historiques ou fantastiques, il cherche une vraisemblance psychologique et sociale. 6. Structure libre : Il ne respecte pas nécessairement les règles classiques, permettant des intrigues multiples, des changements de lieu et des ellipses temporelles. 7. Langage varié : Il utilise tous les registres de langue, du plus soutenu au plus familier, et intègre souvent la prose.

Importance

Le drame est d'une importance capitale dans l'histoire de la culture. Il a démocratisé le théâtre en s'adressant à un public large et en traitant de sujets contemporains. Il a été un vecteur essentiel pour la diffusion des idées des Lumières, du romantisme, du réalisme et des critiques sociales. En se libérant des canons classiques, il a ouvert la voie à toutes les expérimentations théâtrales modernes. Au-delà de la scène, le drame est le fondement narratif de la plupart des films, séries télévisées et romans contemporains, structurant notre manière de raconter et de percevoir les histoires humaines. Il reste le genre privilégié pour interroger l'individu face à la société, la famille, l'amour, la mort et les choix moraux.

Anecdotes

La bataille d'Hernani

La première représentation d''Hernani' de Victor Hugo le 25 février 1830 à la Comédie-Française déclencha une véritable émeute littéraire, opposant les partisans du classicisme aux jeunes romantiques. Les disputes et les bagarres dans la salle furent telles que l'événement est resté dans l'histoire sous le nom de 'bataille d'Hernani'. Cette pièce, manifeste du drame romantique, symbolisa la victoire de la liberté créatrice et du mélange des genres sur les règles académiques.

Diderot et le quatrième mur

Denis Diderot, théoricien du drame bourgeois, préconisait une illusion théâtrale totale. Il conseillait aux acteurs de jouer comme si un 'quatrième mur' invisible séparait la scène de la salle, les invitant à ignorer le public pour renforcer l'immersion et le réalisme. Ce concept a profondément influencé le jeu d'acteur réaliste et reste une notion fondamentale dans la mise en scène.

Le drame domestique d'Ibsen, scandaleux

Lors de la création de 'Maison de poupée' (1879) d'Henrik Ibsen, la fin de la pièce, où l'héroïne Nora quitte son mari et ses enfants pour se trouver elle-même, provoqua un scandale monumental dans toute l'Europe. Ce drame réaliste, centré sur le conflit intérieur d'une femme, fut perçu comme une attaque contre l'institution du mariage et les rôles sociaux. Il est aujourd'hui considéré comme un jalon essentiel du théâtre moderne et du féminisme.

Sources

  • Aristote, 'Poétique' (traitant des origines du drama)
  • Denis Diderot, 'Entretiens sur le Fils naturel' (1757) et 'De la poésie dramatique' (1758)
  • Victor Hugo, 'Préface de Cromwell' (1827), manifeste du drame romantique
  • Eric Bentley, 'The Life of the Drama' (1964), analyse théorique
  • Anne Ubersfeld, 'Les termes clés de l'analyse du théâtre' (1996)
  • Patrice Pavis, 'Dictionnaire du théâtre' (édition mise à jour, 2002)
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