Architecture Art déco

L'architecture Art déco est un style ornemental et moderne qui a dominé les années 1920 et 1930. Elle se caractérise par des formes géométriques, des motifs stylisés et l'utilisation de matériaux luxueux. Elle incarne l'optimisme de l'entre-deux-guerres et la foi dans le progrès industriel.

Introduction

L'architecture Art déco, éclosion majeure du XXe siècle, est un style de synthèse qui puise à la fois dans la tradition classique et dans les avant-gardes modernes. Née en France avant la Première Guerre mondiale, elle explose véritablement dans les années 1920 et 1930, devenant le style emblématique de la modernité, du luxe et du progrès technique. Elle s'exprime avec une égale puissance dans les gratte-ciel américains, les paquebots transatlantiques, les cinémas et les bâtiments publics à travers le monde, créant une esthétique immédiatement reconnaissable et profondément liée à l'ère des machines et de la vitesse.

Description

L'architecture Art déco se distingue par son équilibre entre l'ornement et la géométrie pure. Contrairement à l'Art nouveau qui privilégiait les lignes courbes et organiques, l'Art déco adopte des formes angulaires, des zigzags, des chevrons, des rayons de soleil et des motifs en escalier (en référence aux ziggourats mésopotamiennes). La symétrie est souvent de rigueur. Les façades sont traitées comme des compositions sculpturales, avec un soin particulier porté aux entrées, aux ferronneries et aux éléments verticaux qui canalisent le regard vers le ciel. L'ornementation, bien que présente, est intégrée à la structure et stylisée, représentant des thèmes modernes comme les roues dentées, les éclairs, les faisceaux radio ou des motifs floraux et animaux géométrisés. L'utilisation de matériaux contrastés est une signature : la pierre de taille, la brique, le stuc, le verre et le fer forgé côtoient des matériaux précieux comme le marbre, l'onyx, le laiton chromé, l'aluminium et les mosaïques.

Histoire

Le style tire son nom de l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925, qui en fut la vitrine mondiale. Ses racines sont multiples : les formes géométriques du Cubisme, les couleurs vives du Fauvisme, l'exotisme des arts d'Afrique et d'Égypte (stimulé par la découverte du tombeau de Toutânkhamon en 1922), et la simplification des formes issues du mouvement De Stijl et du Bauhaus. En France, il s'incarne dans des immeubles d'habitation et des théâtres (comme le Grand Rex). Aux États-Unis, il devient le style par excellence du gratte-ciel, symbolisant la puissance économique et l'optimisme des « Années folles » puis des années 1930. Le Chrysler Building (1930) et l'Empire State Building (1931) à New York en sont les apogées. Le style connaît aussi un immense succès à travers l'empire britannique, en Amérique latine et dans les colonies françaises. Il décline rapidement avec la Seconde Guerre mondiale et l'avènement de l'architecture moderniste plus austère et fonctionnaliste.

Caracteristiques

1. **Formes et volumes** : Volumes massifs, épurés, souvent à gradins (style « zigzag » ou « stepped ») inspirés des temples précolombiens. Façades symétriques et composition tripartite (base, corps, couronnement). 2. **Ornementation géométrique** : Frises de chevrons, motifs en éventail, rayons de soleil, zigzags, formes en escalier. Ornements intégrés à l'architecture (bas-reliefs, sculptures). 3. **Matériaux et finitions** : Contraste entre matériaux traditionnels (pierre, brique) et modernes (acier, béton, aluminium, vitrail). Utilisation de matériaux luxueux pour les halls et espaces publics (marbre, laque, métaux chromés). 4. **Motifs thématiques** : Représentations stylisées de la modernité (avions, paquebots, automobiles), de la nature (fleurs, animaux) et de figures humaines stylisées et dynamiques. 5. **Éléments verticaux** : Accentuation des lignes verticales par des bandeaux, des colonnes engagées ou des fenêtres en bandeau, créant une impression d'élan vers le haut. 6. **Intégration des arts** : Collaboration étroite avec des sculpteurs, ferronniers, verriers et peintres pour créer des œuvres intégrées au bâtiment.

Importance

L'architecture Art déco a joué un rôle crucial en démocratisant la modernité. Elle a offert une alternative ornée et accessible au modernisme puriste, tout en rompant définitivement avec les styles historiques du XIXe siècle. Elle a façonné l'image de la ville moderne, notamment à travers les gratte-ciel, et a influencé le design industriel, le mobilier et les arts graphiques. Redécouverte et réhabilitée à partir des années 1960, elle est aujourd'hui perçue comme un témoignage essentiel de l'optimisme et de l'énergie créative de l'entre-deux-guerres. De nombreux bâtiments Art déco sont désormais classés monuments historiques, et le style reste une source d'inspiration majeure dans la culture populaire, le cinéma et le design.

Anecdotes

La course vers le ciel

La construction du Chrysler Building à New York fut marquée par une rivalité féroce avec le 40 Wall Street pour le titre de plus haut gratte-ciel du monde. Les architectes du Chrysler Building ont secrètement assemblé une flèche en acier inoxydable à l'intérieur de la tour et l'ont hissée en seulement 90 minutes, surpassant leur concurrent et atteignant 319 mètres. Cette flèche, composée de sept arcs en gradins chromés, est l'un des chefs-d'œuvre de l'Art déco.

L'Art déco des paquebots

Le style Art déco était le style officiel du luxe et de la modernité sur les grands paquebots transatlantiques comme le Normandie (1935). L'intérieur du navire était un manifeste Art déco flottant, avec des salons aux murs de laque, des bas-reliefs en verre moulé, des fontaines lumineuses et des meubles en métal chromé. Ce « style paquebot » a ensuite influencé l'architecture terrestre, notamment celle des cinémas et des gares.

Le survoltage de Miami

Le quartier de South Beach à Miami Beach possède la plus grande concentration au monde d'architecture Art déco, avec plus de 800 bâtiments des années 1930 et 1940. Sauvée de la démolition dans les années 1980 par des militants, cette zone se caractérise par un style « tropical » unique : formes courbes (streamline), balcons arrondis, ailerons, mâts « speed » et couleurs pastel (rose, bleu, vert menthe) qui s'éloignent de la rigueur géométrique new-yorkaise.

Sources

  • Benton, Charlotte, Benton, Tim, et Wood, Ghislaine. *Art Déco 1910-1939*. Bulfinch, 2003.
  • Duncan, Alastair. *Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s*. Thames & Hudson, 2009.
  • Hillier, Bevis. *The World of Art Deco*. E.P. Dutton, 1971.
  • Robinson, Cervin, et Bletter, Rosemarie Haag. *Skyscraper Style: Art Deco New York*. Oxford University Press, 1975.
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