MoMA (Museum of Modern Art)

Le Museum of Modern Art (MoMA) de New York est l'une des institutions les plus influentes et importantes au monde dédiée à l'art moderne et contemporain. Fondé en 1929, il abrite une collection inégalée d'œuvres emblématiques du XXe et XXIe siècles, de la peinture et la sculpture au design, en passant par la photographie, le cinéma et l'architecture. Il est reconnu pour son rôle pionnier dans la définition et la diffusion du modernisme.

Introduction

Le Museum of Modern Art (MoMA), situé au cœur de Manhattan à New York, est bien plus qu'un simple musée ; c'est une institution fondatrice qui a joué un rôle décisif dans la manière dont le public perçoit, collectionne et étudie l'art moderne. Considéré comme le temple du modernisme, il détient une collection d'une richesse et d'une cohérence exceptionnelles, couvrant la période de la fin du XIXe siècle à nos jours. Son influence s'étend à travers ses expositions révolutionnaires, ses publications et son programme éducatif, faisant de lui une référence incontournable dans le paysage culturel mondial.

Description

La collection du MoMA est organisée de manière chronologique et thématique à travers ses six étages d'exposition. Elle englobe une diversité de médiums sans équivalent : peintures, sculptures, dessins, estampes, livres d'artistes illustrés, photographies, films, vidéos, œuvres multimédias, design industriel et graphique, et maquettes d'architecture. Le musée est célèbre pour ses galeries d'œuvres phares, où le visiteur peut admirer des pièces majeures comme 'Les Demoiselles d'Avignon' de Picasso, 'La Nuit étoilée' de Van Gogh, 'La Persistance de la mémoire' de Dali, 'Les Baigneurs' de Cézanne, ou 'Broadway Boogie Woogie' de Mondrian. Le département de photographie, créé en 1940, fut l'un des premiers dans un musée d'art. Le MoMA possède également une cinémathèque et une vaste bibliothèque de recherche.

Histoire

Le MoMA a été fondé en 1929 par trois mécènes progressistes : Abby Aldrich Rockefeller (épouse de John D. Rockefeller Jr.), Lillie P. Bliss et Mary Quinn Sullivan, avec l'aide du célèbre conseiller et collectionneur A. Conger Goodyear. Le premier directeur, Alfred H. Barr Jr., alors jeune professeur, a élaboré une vision radicale : un musée dédié exclusivement à l'art 'vivant' de son époque. Il a conçu le musée comme un 'laboratoire' avec des départements couvrant tous les arts visuels. Initialement hébergé dans des locaux modestes, le musée a déménagé plusieurs fois avant l'ouverture de son bâtiment définitif au 11 West 53rd Street en 1939, conçu par les architectes modernistes Philip L. Goodwin et Edward Durell Stone. Le bâtiment a connu plusieurs agrandissements majeurs, notamment par Philip Johnson (1951, 1964), Cesar Pelli (1984) et, plus récemment, une transformation radicale par Yoshio Taniguchi en 2004, qui a considérablement agrandi l'espace. Une nouvelle rénovation et extension par les architectes Diller Scofidio + Renfro, en collaboration avec Gensler, a été achevée en 2019, offrant plus d'espace galerie et une réorganisation des collections.

Caracteristiques

Le MoMA se distingue par plusieurs caractéristiques fondamentales. D'abord, sa collection est présentée selon une approche interdisciplinaire, mêlant peintures, sculptures, design et films dans un même parcours narratif. Ensuite, son architecture elle-même est une déclaration moderniste, avec ses espaces fluides, ses vastes baies vitrées (comme le célèbre jardin de sculptures Abby Aldrich Rockefeller, un havre de paix en plein Manhattan) et ses salles blanches devenues la norme muséale. Le musée est également un centre de recherche et d'éducation de premier plan, avec sa bibliothèque, ses archives et son département de conservation. Enfin, son programme cinématographique est l'un des plus prestigieux au monde, présentant un répertoire allant des classiques du cinéma muet aux films expérimentaux contemporains.

Importance

L'importance du MoMA est colossale. Il a littéralement écrit le canon de l'art moderne occidental. Ses expositions historiques, comme 'Cubism and Abstract Art' (1936) et 'The Family of Man' (1955), ont façonné la compréhension publique de mouvements artistiques entiers. Son influence s'est étendue internationalement grâce à ses programmes de prêts et de tournées d'expositions. Le musée a également joué un rôle crucial dans la légitimation de la photographie, du design et du cinéma en tant que formes d'art à part entière. Aujourd'hui, il continue d'être un acteur majeur du débat sur l'art contemporain, acquérant des œuvres d'artistes émergents et organisant des expositions souvent controversées qui font date. Il est un passage obligé pour tout amateur d'art visitant New York et une référence académique mondiale.

Anecdotes

Le premier achat du musée

La première œuvre achetée par le MoMA en 1929 n'était pas une peinture, mais un dessin. Il s'agissait d'un pastel de l'artiste américain Charles Demuth, intitulé 'Eggplant and Tomatoes'. Cet achat modeste mais symbolique marquait le début d'une collection qui allait devenir l'une des plus importantes au monde.

La Nuit étoilée, un prêt permanent

L'icône 'La Nuit étoilée' de Vincent van Gogh (1889) n'appartient pas officiellement au MoMA. Elle fait partie de la collection de Lillie P. Bliss, l'une des fondatrices. À sa mort en 1931, elle a légué l'œuvre au musée, mais avec une condition : elle ne pouvait être prêtée. Ainsi, le tableau est en 'prêt permanent' au MoMA depuis 1941, ce qui explique pourquoi il n'en part presque jamais.

Le MoMA en temps de guerre

Pendant la Seconde Guerre mondiale, le MoMA a joué un rôle inattendu de service de renseignement. Le département de la photographie, dirigé par Beaumont Newhall, a formé des centaines de militaires à la photographie aérienne et à l'interprétation d'images pour le compte de l'Office of Strategic Services (OSS), l'ancêtre de la CIA.

La rénovation de 2019 et le 'piano volant'

Lors de la grande rénovation de 2019, les architectes ont dû résoudre un défi de taille : agrandir le musée sans empiéter sur les bâtiments voisins classés. La solution fut de démolir l'ancien hôtel Dorset adjacent et de construire une nouvelle tour en retrait, libérant de l'espace pour les galeries. Pendant les travaux, une salle entière, le 'People's Studio', a été démontée et soulevée par une grue au-dessus du bâtiment existant pour être réinstallée plus haut – un véritable 'piano volant' architectural.

Sources

  • Site officiel du Museum of Modern Art (MoMA) - moma.org
  • Barr, Alfred H. Jr. - 'Painting and Sculpture in the Museum of Modern Art' (1948)
  • Lynes, Russell - 'Good Old Modern: An Intimate Portrait of the Museum of Modern Art' (1973)
  • Staniszewski, Mary Anne - 'The Power of Display: A History of Exhibition Installations at the Museum of Modern Art' (1998)
  • Documentation et archives du MoMA sur l'histoire de l'institution
EdTech AI Assistant