Introduction
Le cubisme, né à Paris entre 1907 et 1914, constitue l'une des ruptures les plus radicales de l'histoire de l'art occidental. En rejetant les conventions de la perspective linéaire héritées de la Renaissance, il propose une nouvelle façon de voir et de représenter le monde, fragmentant la réalité pour en saisir l'essence structurelle au-delà des apparences. Ce mouvement, principalement pictural mais aussi sculptural, ouvre la voie à l'art abstrait et influence profondément toute l'art du XXe siècle.
Description
Le cubisme se caractérise par l'abandon de l'imitation fidèle de la nature. Les artistes décomposent les sujets (natures mortes, portraits, paysages) en une multitude de facettes géométriques – cubes, cylindres, cônes – qu'ils réorganisent sur une surface plane. L'espace pictural devient un champ de forces où les plans se superposent et s'interpénètrent, créant une vision simultanée de l'objet sous plusieurs angles. La palette chromatique, d'abord restreinte à des tons terreux (ocres, bruns, gris) durant la phase dite « analytique », s'épanouit ensuite avec des couleurs plus vives et l'introduction de collages (papiers, journaux) durant la phase « synthétique ». Le cubisme n'est pas une abstraction pure, mais une recomposition intellectuelle de la réalité.
Histoire
L'œuvre fondatrice du cubisme est généralement considérée comme « Les Demoiselles d'Avignon » de Pablo Picasso (1907), marquée par l'influence de l'art ibérique et de la sculpture africaine. Entre 1908 et 1912, Picasso et Georges Braque travaillent en étroite collaboration, développant le « cubisme analytique ». Cette période, hermétique, voit les formes se dissoudre dans un réseau complexe de plans fragmentés. À partir de 1912, le « cubisme synthétique » émerge, avec des formes plus simples, des couleurs plus affirmées et l'invention révolutionnaire du collage et du papier collé. Le mouvement se diffuse rapidement avec des artistes comme Juan Gris, Fernand Léger, Robert et Sonia Delaunay, et les membres de la Section d'Or comme Albert Gleizes et Jean Metzinger. Le cubisme décline après la Première Guerre mondiale mais son héritage est immense.
Caracteristiques
1. Déconstruction et géométrisation : Les objets sont analysés et réduits à leurs formes géométriques fondamentales. 2. Multiplicité des points de vue : L'artiste représente l'objet vu de face, de profil, de dessus et de dessous simultanément. 3. Abolition de la perspective classique : Refus du point de fuite unique et de l'illusion de profondeur. La toile est traitée comme une surface bidimensionnelle. 4. Palette chromatique : Souvent monochrome ou aux tons neutres dans la phase analytique pour ne pas distraire de la structure ; plus vive et variée dans la phase synthétique. 5. Introduction de techniques mixtes : Utilisation novatrice de collages (papiers imprimés, tickets, toile cirée) qui brouillent la frontière entre art et réalité. 6. Sujets privilégiés : Natures mortes (instruments de musique, bouteilles, journaux), portraits et figures humaines.
Importance
Le cubisme est un pivot majeur dans l'histoire de l'art. Il libère la peinture de son devoir de représentation mimétique et affirme l'autonomie de l'œuvre. En introduisant la notion de fragmentation et de simultanéité, il influence directement des mouvements comme le futurisme italien, le constructivisme russe, le purisme et le mouvement De Stijl. Il pose également les bases de l'abstraction géométrique. Au-delà des arts visuels, son impact se fait sentir en architecture, en design et en littérature (avec les calligrammes d'Apollinaire). Le cubisme a fondamentalement changé la perception artistique, faisant de l'artiste non plus un imitateur, mais un créateur qui réorganise le monde selon sa propre vision.
