Introduction
Pulp Fiction, réalisé par Quentin Tarantino et produit par Miramax, est sorti en 1994 et a remporté la Palme d'or au Festival de Cannes. Considéré comme l'un des films les plus influents des années 1990, il a redéfini les possibilités narratives et stylistiques du cinéma grand public. Le titre fait référence aux magazines pulp bon marché des années 30-50, connus pour leurs histoires criminelles sensationnalistes, une esthétique que le film réinvente avec une modernité audacieuse.
Description
Le film est une anthologie de plusieurs récits criminels qui s'entrecroisent, explorant des thèmes comme la rédemption, la chance, la violence et la banalité du mal. Il se distingue par son absence de protagoniste unique, préférant donner une égale importance à un ensemble de personnages complexes et ambivalents. L'esthétique visuelle de Tarantino, marquée par des plans iconiques, des dialogues naturalistes mais extrêmement travaillés, et une utilisation de la musique diégétique, crée un univers à la fois réaliste et hyper-stylisé. La photographie de Andrzej Sekula et le montage de Sally Menke sont des éléments clés de son rythme et de son identité unique.
Histoire
L'histoire, non linéaire, suit plusieurs intrigues liées. Vincent Vega (John Travolta) et Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) sont deux tueurs à gages chargés de récupérer une mallette mystérieuse pour leur patron, Marsellus Wallace (Ving Rhames). Leur mission dérape, menant à un épisode miraculeux qui pousse Jules à une remise en question. Parallèlement, Vincent doit sortir avec Mia Wallace (Uma Thurman), la femme de Marsellus, pour une soirée qui tourne au cauchemar après une overdose. Une autre intrigue suit Butch Coolidge (Bruce Willis), un boxeur qui double Marsellus après avoir accepté de perdre un combat, et qui se retrouve poursuivi par lui après avoir gagné. Ces histoires se croisent et se répondent dans un ordre chronologique déconstruit, créant une tension et des révélations constantes.
Caracteristiques
Les caractéristiques majeures du film incluent : 1) Une structure narrative non linéaire et circulaire, qui défie la convention et maintient l'attention du spectateur. 2) Des dialogues cultes, à la fois philosophiques et triviaux, qui définissent les personnages et créent un réalisme stylisé (comme la discussion sur les burgers ou le « sermon d'Ézéchiel 25:17 »). 3) Une bande-son éclectique et parfaitement synchronisée avec l'action, comprenant des morceaux de surf rock (Dick Dale), de soul (Urge Overkill) et de rock 'n' roll (Chuck Berry). 4) Une violence graphique mais souvent traitée avec humour et distance, devenant un élément chorégraphique. 5) Des performances d'acteurs devenues légendaires, redéfinissant les carrières de John Travolta et de Samuel L. Jackson.
Importance
Pulp Fiction a eu un impact sismique sur l'industrie cinématographique. Il a prouvé qu'un film indépendant au budget modeste (8 millions de dollars) pouvait être un succès critique et commercial mondial (plus de 213 millions de dollars), revitalisant la carrière d'acteurs et lançant définitivement celle de Tarantino. Il a popularisé la narration non linéaire, influençant une génération de cinéastes. Le film est un pilier de la culture pop, avec ses répliques, ses scènes (la danse de Vincent et Mia, l'adrénaline) et son style cités et parodiés à l'infini. Il a également contribué à l'essor de Miramax et du cinéma indépendant des années 90, démontrant qu'une vision d'auteur audacieuse pouvait conquérir un large public.
