Introduction
La La Land, acclamé par la critique et le public, est devenu un phénomène culturel majeur dès sa sortie. Porté par les performances charismatiques de Ryan Gosling et Emma Stone, et par la mise en scène énergique de Damien Chazelle, le film renouvelle le genre de la comédie musicale en l'ancrant dans une réalité contemporaine. Il a remporté un nombre record de sept Golden Globes et a été nommé pour quatorze Oscars, en remportant six, dont celui de la Meilleure réalisatrice pour Chazelle et de la Meilleure actrice pour Stone.
Description
La La Land est une célébration cinématographique de Los Angeles, surnommée "La La Land". Le film se distingue par son utilisation audacieuse de la couleur, de la chorégraphie et de la musique originale composée par Justin Hurwitz. Il mêle des séquences musicales oniriques et spectaculaires à un récit réaliste sur les difficultés à percer dans l'industrie du divertissement. L'esthétique visuelle, inspirée des films de Jacques Demy et des comédies musicales des années 1950-1960, utilise des plans-séquences complexes et une palette de couleurs vives pour créer un monde à la fois nostalgique et moderne.
Histoire
Mia Dolan (Emma Stone) est une jeune femme qui travaille comme barista dans un café des studios Warner Bros. tout en enchaînant les auditions infructueuses. Sebastian Wilder (Ryan Gosling) est un pianiste de jazz puriste qui rêve d'ouvrir son propre club pour préserver l'authenticité de cette musique. Leurs chemins se croisent à plusieurs reprises dans les embouteillages et les soirées de Los Angeles, d'abord avec friction, puis avec une attirance grandissante. Leur romance fleurit au rythme des saisons, ponctuée de numéros musicaux qui expriment leurs espoirs. Cependant, leurs carrières respectives les éloignent : Sebastian accepte de jouer dans un groupe de jazz fusion commercial pour assurer un revenu stable, tandis que Mia écrit et monte sa propre pièce de théâtre. La pression et les échecs temporaires mettent leur relation à l'épreuve, les forçant à faire des choix déchirants entre leur amour et la réalisation de leurs rêves les plus chers. Le film culmine avec une séquence épique et hypothétique de près de huit minutes, "L'Épilogue", qui revisite leur histoire et imagine un chemin alternatif où tout aurait pu être parfait.
Caracteristiques
Le film est structuré par les saisons (Hiver, Printemps, Été, Automne, puis Hiver à nouveau), reflétant le cycle de la relation des protagonistes. Les numéros musicaux, comme "Another Day of Sun", "A Lovely Night", "City of Stars" et "Audition (The Fools Who Dream)", sont des piliers narratifs et émotionnels. La photographie de Linus Sandgren utilise le format CinemaScope (2.55:1) et des pellicules 35mm pour un rendu chaleureux. La chorégraphie, signée Mandy Moore, privilégie un style naturel et accessible, loin de la perfection surhumaine des anciennes comédies musicales, pour renforcer l'identification aux personnages. Le jazz y est présenté à la fois comme un art traditionnel à préserver et comme une musique vivante capable d'évoluer.
Importance
La La Land a relancé l'intérêt du grand public pour les comédies musicales cinématographiques, un genre qui avait perdu de sa prédominance. Il a démontré qu'un film original, non issu d'une franchise, pouvait rencontrer un immense succès critique et commercial mondial. Son impact sur le tourisme à Los Angeles a été notable, avec une augmentation des visites sur les lieux de tournage comme le Griffith Observatory. Le film a également alimenté des débats sur la nature du compromis artistique, la nostalgie et la représentation du jazz. Son finale ambigu et poignant, qui montre que la réalisation d'un rêve personnel peut s'accompagner d'un sacrifice sentimental, a marqué les esprits et en a fait une œuvre discutée bien au-delà du simple divertissement.
