Introduction
Sorti en 2022, 'Everything Everywhere All at Once' est rapidement devenu un phénomène culturel, acclamé par la critique et le public. Produit par A24, le film est une œuvre cinématographique ambitieuse qui fusionne les genres (comédie, drame familial, arts martiaux, science-fiction) pour explorer des thèmes universels à travers le prisme d'une expérience immigrée spécifique. Il a remporté sept Oscars, dont ceux du meilleur film, de la meilleure réalisation et de la meilleure actrice pour Michelle Yeoh, établissant un record pour un film de science-fiction.
Description
Le film est une exploration viscérale et visuellement époustouflante du multivers. Il utilise ce concept scientifique spéculatif non pas comme un simple dispositif de scénario, mais comme une métaphore puissante des choix de vie, des identités parallèles que nous aurions pu avoir et du sentiment d'éparpillement dans la vie moderne. La réalisation des Daniels est caractérisée par un montage rapide et inventif, des changements de ratio d'aspect, et une esthétique qui emprunte aussi bien aux films d'arts martiaux de Hong Kong qu'à l'humour internet absurde. La bande-son de Son Lux joue un rôle crucial, passant de l'épique à l'intime. Le casting, mené par Michelle Yeoh, comprend Ke Huy Quan (dans un retour remarqué), Stephanie Hsu, Jamie Lee Curtis et James Hong.
Histoire
Evelyn Wang, submergée par les audits du fisc, les tensions avec son mari doux, Waymond, et une relation difficile avec sa fille queer, Joy, voit sa vie banale bouleversée lorsqu'une version alternative de Waymond la contacte. Il lui explique qu'un être maléfique nommé Jobu Tupaki, capable d'exister dans tous les univers simultanément, menace la stabilité du multivers. Evelyn, dont les choix de vie médiocres en ont fait une 'clé' capable d'accéder aux compétences et souvenirs de ses versions alternatives, doit apprendre à 'verse-jumper' (sauter entre les univers) pour l'affronter. Elle découvre que Jobu Tupaki n'est autre que la version multiverselle de sa propre fille, Joy, qui, écrasée par la perception de l'absurdité de l'existence, a créé un 'bagel' noir qui aspire tout. Le conflit évolue d'une bataille épique à une tentative désespérée d'une mère pour reconnecter avec sa fille et lui redonner goût à la vie.
Caracteristiques
Le film se distingue par plusieurs caractéristiques majeures. Son ton est unique, alternant entre des séquences d'action chorégraphiées avec précision (comme le combat avec des sex-toys) et des moments de comédie purement absurde (comme l'univers où les humains ont des saucisses pour doigts). Son cœur émotionnel repose sur le drame familial des Wang, traitant de la transmission intergénérationnelle, de l'acceptation et de l'amour inconditionnel. D'un point de vue technique, il est une prouesse de montage et de design sonore, parvenant à rendre cohérente une narration chaotique. Philosophiquement, il puise dans le nihilisme absurde et le existentialisme, pour finalement proposer une réponse humaniste et optimiste : face au chaos infini, c'est la gentillesse, la connexion et l'attention portée aux petits moments qui créent du sens.
Importance
L'importance du film est multiple. Culturellement, il a marqué un tournant en mettant en scène une héroïne asiatique-américaine d'âge mûr dans un rôle d'action complexe, brisant des stéréotypes hollywoodiens. Sa réussite critique et commerciale a démontré l'appétit du public pour des narratives originales et audacieuses en dehors des franchises établies. Sur le plan artistique, il a revitalisé le genre du film multivers en l'ancrant dans l'émotion humaine plutôt que dans la logique pure. Son triomphe aux Oscars 2023, où il a dominé la cérémonie, est historique, récompensant un film indépendant, innovant et profondément personnel. Il est devenu un film-culte pour une génération confrontée à la surcharge d'information et à l'anxiété existentielle, offrant un message de résilience et de compassion.
